法国号教案

《法国号》教案

教学目标

（一）知识与技能目标

1. 学生能够准确认识法国号（圆号）的外形特征，了解其基本构造和演奏方式。
2. 学会用浑厚而有弹性的声音模仿法国号的音色,掌握歌曲《法国号》的演唱技巧，包括音准、节奏、力度和速度的控制。
3. 能够清晰辨别三拍子的强弱规律,并能通过声势练习准确地表现出来。

（二）过程与方法目标

1. 通过观察、触摸实物或图片，以及观看演奏视频等多种方式，直观地了解法国号的特点，培养学生的观察能力和感知能力。
2. 在学唱歌曲的过程中,运用聆听、模仿、练习等方法，逐步提高学生的歌唱能力和音乐表现力，让学生体会音乐学习的乐趣。
3. 借助身体律动、打击乐器伴奏等实践活动，增强学生对三拍子节奏的理解和运用能力，培养学生的节奏感和身体协调性。

（三）情感态度与价值观目标

1. 激发学生对法国号这种乐器的喜爱之情,培养学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 通过对歌曲《法国号》的演唱和表演，让学生感受音乐的美妙，培养学生的审美情趣和艺术修养。
3. 鼓励学生积极参与音乐活动,培养学生的自信心和团队合作精神。

教学重难点

（一）教学重点

1. 引导学生用连音和断音相结合的演唱形式表现歌曲《法国号》，突出歌曲的风格特点。
2. 帮助学生感知圆舞曲的风格特点,深入理解三拍子的强弱规律，并通过演唱和声势练习准确地表现出来。
3. 向学生介绍法国号的相关知识,包括其外形、名称由来、音色特点等，使学生对法国号有全面的认识。

（二）教学难点

1. 指导学生准确把握歌曲中最后一句的音准,尤其是分解和弦部分的演唱，确保音高准确、音色和谐。
2. 训练学生用富有弹性、连贯且舒展的声音演唱歌曲，使歌声既能表现出法国号的浑厚音色，又能体现出歌曲的情感和韵味。

教学方法

（一）讲授法

讲解法国号的相关知识,如外形构造、名称由来、音色特点等，让学生对法国号有初步的理性认识，在歌曲教学中，讲解演唱技巧、节奏特点和音乐符号的含义，帮助学生更好地理解和掌握歌曲。

（二）演示法

1. 展示法国号的实物或图片、视频等资料，让学生直观地观察法国号的外形和演奏方式，增强学生的感性认识。
2. 教师亲自示范演唱歌曲《法国号》，让学生聆听正确的发音、音色和节奏，为学生的模仿学习提供榜样，教师还可以示范三拍子的声势动作和打击乐器的演奏方法，引导学生进行练习。

（三）欣赏法

播放法国号的演奏音频和视频,让学生欣赏法国号的音乐作品，感受其独特的音色和音乐表现力，通过欣赏不同风格的圆舞曲音乐，拓宽学生的音乐视野，增强学生对圆舞曲风格特点的理解。

（四）练习法

1. 组织学生进行发声练习,如深呼吸、哼鸣、音阶练习等，为演唱歌曲做好准备。
2. 安排学生跟随钢琴或音频学唱歌曲《法国号》，通过多次反复练习，逐渐掌握歌曲的演唱技巧和节奏。
3. 让学生进行声势练习和打击乐器伴奏练习,巩固三拍子的节奏感，提高学生的节奏准确性和身体协调性。

（五）讨论法

在教学过程中,适时提出问题，引导学生进行讨论，在欣赏法国号演奏视频后，让学生讨论法国号的音色特点；在学习歌曲的过程中，让学生讨论如何用声音表现法国号的音色等，通过讨论，激发学生的思维，培养学生的合作学习能力和表达能力。

教学准备

（一）教具准备

1. 法国号（圆号）实物或模型、图片、视频资料，用于展示和讲解法国号的相关知识。
2. 多媒体教学设备,如电脑、投影仪、音响等，用于播放音频、视频和展示教学课件。
3. 钢琴或电子琴,用于教师示范演唱和学生学唱歌曲时的伴奏。
4. 打击乐器,如碰铃、沙锤、圆舞板等，用于为歌曲伴奏和进行节奏练习。

（二）素材准备

1. 收集各种法国号演奏的经典音乐作品,如莫扎特的圆号协奏曲、理查德·施特劳斯的圆号协奏曲等，用于课堂欣赏。
2. 准备与法国号相关的音乐故事、文化背景资料等，丰富教学内容，增加学生的学习兴趣。
3. 录制或剪辑歌曲《法国号》的不同版本演唱音频和视频，供学生欣赏和对比学习。

教学过程

（一）导入（5分钟）

1. 播放音乐，律动入场

   播放一段欢快的圆舞曲音乐,如《杜鹃圆舞曲》，学生跟随音乐自由地律动进入教室，营造轻松愉快的音乐氛围。

2. 猜谜引出主题

   教师通过谜语引出本节课的主题——法国号。“弯弯身子圆又圆，吹奏起来真奇妙，森林之王它相伴，声声洪亮传得远。（打一乐器）”引导学生思考并猜测谜底，激发学生的学习兴趣。

3. 初识法国号
   • 展示法国号的图片或实物,让学生观察法国号的外形特点，引导学生描述法国号的形状、颜色、大小等特征，如“它的身子是弯弯的，像一个大大的圆”“它是铜制的，闪闪发光”等。
   • 教师简单介绍法国号的基本构造,包括号嘴、号身、喇叭口等部分，并指着实物或图片向学生一一讲解，向学生介绍法国号的另一个名称——圆号，以及其名称的由来，让学生对法国号有初步的了解。

（二）法国号知识讲解（10分钟）

1. 起源与发展
   • 通过多媒体课件展示相关资料,向学生介绍法国号的起源和发展历史，讲述法国号最早起源于古代的猎号，经过不断的演变和改进，逐渐成为现代管弦乐队中重要的乐器之一。
   • 分享一些有趣的历史故事,如法国号在古代狩猎中的作用，以及在欧洲古典音乐发展中的重要地位，让学生了解法国号的文化底蕴。
2. 构造与原理
   • 再次展示法国号的实物或详细的构造图片,深入讲解法国号的内部构造和发声原理，解释法国号的管身为什么是弯曲的，以及这种设计对音色的影响。
   • 介绍法国号的活塞装置,讲解活塞的作用是改变音高，让学生明白通过按下不同的活塞可以演奏出不同的音符，与学生互动，提问学生是否知道其他乐器也有类似的装置，引导学生思考和比较。
3. 音色特点
   • 播放法国号演奏的音频片段,如莫扎特《圆号协奏曲》中的片段，让学生闭上眼睛认真聆听，感受法国号的音色特点。
   • 听完后,引导学生用词语来形容法国号的音色，如“低沉”“浑厚”“圆润”“柔和”等，教师归纳法国号的音色特点，并与其他铜管乐器的音色进行对比，让学生更好地理解和记忆。

（三）歌曲学习（20分钟）

1. 聆听歌曲

   播放歌曲《法国号》的音频，让学生安静地聆听，感受歌曲的整体风格和情绪，听完后，引导学生说说自己对这首歌曲的感受，如“这首歌听起来很欢快”“感觉很优美”等。

2. 节奏练习
   • 出示歌曲的节奏谱,带领学生用拍手、跺脚等方式打出歌曲的节奏，重点练习三拍子的节奏型，如“× × × | × -”，让学生感受三拍子的强弱规律。
   • 可以通过分组比赛的方式,看哪一组学生的节奏感更强，打得更准确、更整齐，激发学生的学习积极性。
3. 学唱旋律
   • 教师范唱歌曲的旋律,学生跟随教师的歌声轻声哼唱，感受旋律的起伏和流畅性，教师逐句教唱旋律，学生跟着钢琴或电子琴学唱，注意音准和节奏的准确性。
   • 在学唱过程中,对于较难唱准的音符或乐句，教师可以进行重点指导和练习，歌曲中的一些高音部分或节奏变化较大的地方，可以通过重复演唱、放慢速度等方式帮助学生掌握。
4. 歌词学习
   • 出示歌曲的歌词,教师带领学生有节奏地朗读歌词，让学生熟悉歌词的内容和韵律，将歌词填入旋律中，让学生跟随教师的范唱完整地演唱歌曲。
   • 引导学生理解歌词的含义,体会歌曲所表达的情感，提问学生“嗡巴巴”是模仿什么声音，让学生发挥想象力，感受歌曲的趣味性，指导学生用浑厚而有弹性的声音演唱“嗡巴巴”，表现出法国号的音色特点。
5. 歌曲处理
   • 引导学生分析歌曲的情感表达和演唱风格,讨论如何通过声音的强弱、快慢、连断等变化来表现歌曲的情感，在演唱“谁在唱歌”这句时，可以唱得连贯悠扬，表现出一种自信和自豪的感觉；在演唱“嗡巴巴”时，要注意声音的弹性和力度的变化，模仿出法国号的音色。
   • 教师示范演唱经过处理后的歌曲,让学生对比感受不同演唱效果的区别，让学生自己尝试用不同的演唱方式来表现歌曲，教师进行指导和点评，鼓励学生大胆创新和表现。

（四）拓展与创编（10分钟）

1. 乐器演奏姿势模仿

   邀请一位学生上台模仿法国号的演奏姿势,其他学生观察并评价，教师强调法国号演奏时的正确姿势和动作要领，如左手握住活塞装置，右手伸进喇叭口等，让全体学生一起模仿法国号的演奏姿势，跟随音乐进行律动，感受演奏法国号的乐趣。

2. 创编歌词
   • 引导学生根据歌曲的旋律和节奏,创编新的歌词，将“法国号”换成其他乐器或动物的名称，如“小钢琴”“小猫咪”等，并改编相应的歌词内容。
   • 学生分组进行创编活动,教师巡视指导，鼓励学生发挥想象力和创造力，每组推选代表展示创编的歌词，并演唱出来，其他小组的学生进行评价和欣赏。
3. 合奏与表演
   • 将学生分成小组,一组学生用打击乐器为歌曲伴奏，其他学生演唱歌曲，教师指导学生选择合适的打击乐器和节奏型进行伴奏，如用碰铃演奏三拍子的节奏型“× × × | × -”，用沙锤演奏轻柔的背景节奏等。
   • 各小组进行排练和准备,然后进行合奏与表演，表演结束后，教师和其他学生进行评价和反馈，肯定学生的表现和创意，同时提出改进的建议和意见。

（五）课堂小结（5分钟）

1. 知识回顾

   教师与学生一起回顾本节课所学的内容,包括法国号的相关知识、歌曲《法国号》的演唱技巧、三拍子的节奏特点等，通过提问、回答的方式，检查学生对知识的掌握情况，强化学生的记忆。

2. 归纳与评价

   对学生在本节课中的表现进行归纳和评价,肯定学生在学习过程中的积极性和进步，鼓励学生继续努力学习音乐，对学生在演唱、创编、合作等方面的表现进行具体评价，指出优点和不足之处，为学生今后的学习提供方向。

3. 布置作业

   让学生回家后继续练习演唱歌曲《法国号》，并尝试用不同的演唱方式和速度来表现歌曲，鼓励学生搜集更多关于法国号的音乐作品和文化资料，下节课进行分享和交流。

相关问题与解答

（一）问题1：如何在演唱中更好地表现出法国号的音色特点？

解答：要在演唱中更好地表现出法国号的音色特点，需要注意以下几点：

1. 发声方法：采用浑厚而有力的发声方式，类似于模仿法国号低沉的声音，可以通过深呼吸，将气息下沉到腹部，然后缓慢而稳定地呼气发声，使声音更加饱满和扎实。
2. 音色控制：在演唱“嗡巴巴”等模仿法国号的部分时，要注意音色的圆润和柔和，可以通过放松口腔和喉咙肌肉，让声音自然地流淌出来，避免过于尖锐或刺耳的音色，适当调整共鸣腔的位置，利用胸腔和头腔的共鸣来增强音色的厚重感和立体感。
3. 力度变化：根据歌曲的情感和节奏变化，合理运用力度的变化来表现法国号的音色特点，在强拍上可以适当加强音量，表现出法国号的宏大和有力；在弱拍上则要减弱音量，体现出法国号的柔和和细腻，在歌曲的开头部分，可以用较强的力度演唱“嗡巴巴”，以展现出法国号的雄浑气势；而在歌曲的中间部分，当旋律变得优美抒情时，则可以用较轻的力度演唱，表现出法国号的温柔一面。
4. 节奏把握：准确把握三拍子的节奏特点，与法国号演奏的节奏相契合，在演唱时，要注意节奏的稳定和均匀，不要出现抢拍或拖拍的情况，可以通过身体的律动来感受三拍子的节奏，如轻轻晃动身体或点头，使自己更好地融入到节奏中，在一些节奏变化的地方，如切分音、附点音符等，要特别注意节奏的准确性，以表现出法国号演奏的灵活性和韵味。
5. 情感表达：理解歌曲所表达的情感，将自己代入到歌曲的情境中，用充满感情的歌声来表现法国号的魅力，可以想象自己置身于一个美丽的音乐厅中，正在聆听法国号的演奏，感受到那种庄重、优雅的氛围，然后将这种情感通过歌声传递给听众，在演唱过程中，要注意表情的自然和生动，与歌曲的情感相呼应，让听众能够更好地感受到你对法国号的喜爱和赞美之情。

（二）问题2：除了课堂上学到的演奏姿势和简单的指法外，还有哪些关于法国号演奏的技巧和注意事项？

解答：法国号演奏需要掌握一定的技巧和注意事项，以下是一些常见的方面：

1. 呼吸技巧：呼吸对于法国号演奏至关重要，演奏者需要学会运用腹式呼吸法，即通过腹部的收缩和扩张来控制气息的流动，在吸气时，要将气息深深地吸入腹部，感觉腹部像气球一样膨胀起来；在呼气时，要均匀地将气息呼出，保持腹部的稳定性，要注意控制呼吸的速度和力度，根据乐曲的需要进行调整，在演奏长音时，需要缓慢而深沉地呼气，以保持音色的稳定；在演奏快速乐段时，则需要加快呼吸的频率，以保证气息的供应。
2. 嘴唇控制：嘴唇是法国号发声的关键部位，演奏者要学会正确地控制嘴唇的形状和力度，以产生清晰、准确的声音，嘴唇应该保持放松的状态，微微闭合，形成一个小的椭圆形，在吹奏时，要将气息集中地吹在嘴唇上，使嘴唇产生振动并带动空气柱在乐器内振动发声，要注意嘴唇的灵活性和敏感性，根据不同的音高和音色要求调整嘴唇的紧张度和振动频率，在演奏高音时，嘴唇需要更加紧张和紧闭；在演奏低音时，嘴唇则可以相对放松一些。
3. 舌部技巧：舌部在法国号演奏中也起着重要的作用，通过舌部的灵活运用，可以实现各种装饰音和特殊音效的演奏，常见的舌部技巧包括单吐、双吐、三吐等，单吐是指用舌头轻轻地抵住上颚，然后迅速缩回，发出一个清晰的“吐”音；双吐则是在单吐的基础上，快速地连续发出两个“吐”音；三吐则是连续发出三个“吐”音，这些舌部技巧可以用于演奏快速的乐段、装饰音以及一些特殊的音乐效果，使演奏更加生动和富有表现力。
4. 活瓣运用：法国号通常有多个活瓣，通过按下不同的活瓣可以改变音高，演奏者需要熟练掌握每个活瓣的位置和功能，以及它们之间的组合方式，在按活瓣时，要注意手指的力度和位置的准确性，确保活瓣能够正常地工作并且不影响音色的质量，要学会在不同的音区之间平滑地过渡，避免出现明显的音高差异或音色变化，在从低音区转换到高音区时，要逐渐减轻手指按活瓣的力度，同时调整呼吸和嘴唇的控制，使音高过渡自然流畅。
5. 音色调整：除了基本的演奏技巧外，演奏者还需要学会如何调整法国号的音色，以适应不同的音乐作品和演奏需求，音色调整可以通过改变吹奏的力度、角度、嘴唇的形状以及活瓣的组合方式等来实现，在演奏柔和的乐段时，可以采用较轻的吹奏力度、较小的角度以及较为放松的嘴唇形状；在演奏强烈的乐段时，则可以加大吹奏力度、调整角度并收紧嘴唇，还可以通过使用不同的弱音器或调节喇叭口的方向等方式来改变音色的效果，增加演奏的表现力和多样性。
6. 音乐表现力：法国号演奏不仅仅是简单地发出声音，更重要的是要传达出音乐的情感和内涵，演奏者需要具备良好的音乐素养和表现力，能够理解乐曲的风格、节奏、旋律等特点，并通过自己的演奏将其生动地展现出来，在演奏过程中，要注意与乐队其他成员的配合默契，根据乐曲的要求调整自己的演奏力度、速度和音色等参数，使整个乐队的演奏协调统一、富有感染力，要注重个人风格的培养和发展，在遵循传统演奏技法的基础上勇于创新和尝试新的演奏方式和表现形式，展现出自己独特的艺术魅力